Η ROMA GALLERY παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Μαριάννας Λούρμπα στην γκαλερί. Φιλοτεχνημένα την τελευταία διετία, τα έργα που απαρτίζουν την έκθεση «Εαρινή ισημερία» δομούνται μέσα από συνδυασμούς χρωμάτων και σχημάτων.
Συνέντευξη στην Έπη Τρίμη
Κυριαρχεί ένα ημικυκλικό σχήμα με λαιμό, το οποίο ενδύεται ποικίλες μορφές: ανάλογα με τη θέση του, μπορεί να είναι γυναικεία κόμη, σώμα ή και πρόσωπο, δύο σώματα έτοιμα να ενωθούν ή δύο πρόσωπα λίγο πριν φιληθούν. Στο έργο που δίνει τον τίτλο στην έκθεση και σηματοδοτεί την έναρξή της (21 Μαρτίου 2024), το ίδιο σχήμα μοιάζει με τραβηγμένη κουρτίνα, που αφήνει να φανεί η αντίθεση της μέρας με τη νύχτα, του φωτός με το σκοτάδι.
Οι εικόνες της Λούρμπα δεν έχουν αρχή και τέλος – συμπληρώνει η μία την άλλη, συμμετέχει η μία στον κόσμο της άλλης, με χάρη, ισορροπία, μουσικότητα, αρμονία και ρυθμό. Τα χρώματα στα έργα της εκφράζουν την ιδιαιτερότητα του ελληνικού τοπίου, όπως έχει εγγραφεί στις αισθήσεις και τις συνειδήσεις μας από τον Όμηρο έως σήμερα. Το σκούρο κόκκινο υποδηλώνει το ηλιοβασίλεμα («Πορφυρή ίρις») και το κρασί («οἶνοψ»), ενώ το μπλε –σήμα κατατεθέν της Ελλάδας– τον ουρανό και τη θάλασσα. Οι τίτλοι των ζωγραφικών κατασκευών αποκαλύπτουν τη σχέση της τέχνης της με την Ελλάδα του μύθου και της εμπειρίας. Ο θεατής συναντά μυθικά νησιά («Αία») και πλοία («Αργώ»), θεότητες-νύμφες της ελληνικής μυθολογίας («Πλειάδες», «Αλκυονίδες»), μορφές που παραπέμπουν σε φουσκωμένα πανιά και σε ασβεστωμένους θόλους κυκλαδίτικων ναών. Η θάλασσα είναι πανταχού παρούσα («Αλμυρόν ύδωρ»), όλα συμβαίνουν δίπλα της («Παρά θίν’ αλός»). Η καλλιτέχνις μάς υπενθυμίζει ότι είμαστε απόλυτα εξαρτημένοι από αυτό το μπλε, από τη θάλασσα που μας περιβάλλει.
Οι κατασκευές της Λούρμπα αποτελούνται από στρώσεις ξύλινων επιφανειών βαμμένες με ακρυλικά. Σε κάποια έργα η καλλιτέχνις χρησιμοποιεί και χαρτί, ενώ σε κάποια άλλα ενσωματώνει led φώτα. Από την άλλη, τα γλυπτά της μοιάζουν να αποτελούν μακέτες για μεγαλύτερης κλίμακας κατασκευές, που προορίζονται για τον δημόσιο χώρο. Ο φωτεινός «Αίολος» είναι έτοιμος να υποδεχτεί τον άνεμο. Το «Σώμα» λικνίζεται αποκαλύπτοντας τις γυναικείες καμπύλες του. Αποτελούμενο από τρεις κάθετες επιφάνειες, μία κεντρική μαύρη και δύο λευκές που την πλαισιώνουν αμφίπλευρα και συμμετρικά, αυτό το σχηματοποιημένο γυμνό συνδυάζει τον ερωτισμό με την αυστηρότητα. Τέλος, το «Αντίκρυ», που συνομιλεί οπτικά και χρωματικά με την «Εαρινή ισημερία», συνοψίζει ωραία την ιδέα της έλξης (ανάμεσα σε όμοια αλλά διαφορετικά βαλμένα σώματα), που χαρακτηρίζει τα περισσότερα έργα της Λούρμπα.
Κυρία Λούρμπα πού γίνεται η έκθεσή σας και ποια είναι η θεματική της;
Με την έκθεση Εαρινή Ισημερία ξεκινάμε και επίσημα την νέα συνεργασία μου με την ROMA Gallery στο Κολωνάκι. Η έκθεση θα ξεκινήσει στις 21 Μαρτίου εξού και ο τίτλος της καθώς πρόκειται για την ήμερα που ξεκινάει και επίσημα η άνοιξη! Περιλαμβάνει έργα εμπνευσμένα από την αρχιτεκτονική των Κυκλάδων και το απέραντο μπλε.
Στην συγκεκριμένη έκθεση τα έργα παίρνουν πλέον 3 διαστάσεις καθώς οι συνθέσεις μου ξεκολλάνε από το χαρτί και δημιουργούν γλυπτικές επιτοίχιες κατασκευές με ή χωρίς φως.
Κοιτώντας προσεκτικά τις συνθέσεις εμφανίζονται σωματικά γνωρίσματα ενός κυκλαδικού ειδωλίου, καμπύλες και σώματα μέσα στα οποία ανακαλύπτεις ταυτόχρονα νέες μορφές που συναντάμε και στην κυκλαδίτικη ανώνυμη αρχιτεκτονική.
Ποια είναι τα συναισθήματά σας ζωγραφίζοντας;
Η τέχνη μπορεί να κάνει τον κόσμο πιο ανθρώπινο προσφέροντάς του, με τη δημιουργική της φαντασία και τη μοναδική συγκινησιακή της δύναμη, την ελπίδα για μια ζωή γεμάτη ομορφιά, αγάπη, έρωτα.
Αυτό συμβαίνει γιατί από την μια καταγράφει ιστορικά γεγονότα, αμφισβητεί, και προβληματίζει, αλλά ταυτόχρονα απελευθερώσει το ανθρώπινο συναίσθημα. Θέλεις και νιώθεις την ανάγκη να ταξιδεύεις τον νου, να σου θυμίσει μια όμορφη στιγμή, να σε κάνει χαρούμενο. Αυτό το συναίσθημα προσπαθώ να έχω στην δουλειά μου.
Ποια είναι η Μαριάννα Λούρμπα
Η Μαριάννα Λούρμπα γεννήθηκε το 1980 στη Αθήνα. Κατέχει Πτυχίο Art & Design του
Πανεπιστημίου Middlesex του Λονδίνου και μεταπτυχιακό στην Οπτική Επικοινωνία και το Design από το IED (Instituto Europeo di Design) του Μιλάνου. Μέχρι και σήμερα έχει συμμετάσχει σε 20 ομαδικές εκθέσεις και σε 5 ατομικές εκθέσεις παγκοσμίως. Έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία από το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ και άλλους διακεκριμένους πολιτιστικούς φορείς και εταιρίες. Από το 2012 συνεργάζεται με το Art Shop του Μουσείου Μπενάκη. Από το 2013 διδάσκει σε ιδιωτικό κολλέγιο της Αθήνας το μάθημα Οπτική Επικοινωνία, ταυτόχρονα είναι Creative Director του εργαστηρίου σύγχρονης τέχνης Apolyto Creative Spot. Έργα της βρίσκονται σε σημαντικές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Δείτε τον κατάλογο της έκθεσης ΕΔΩ
ROMA GALLERY- Εγκαίνια: Πέμπτη, 21 Μαρτίου 2024 | Διάρκεια: 21 Μαρτίου – 20 Απριλίου 2024